¡Al alcance de todos!

La cultura es el corazón del pueblo

Corazón Adentro llegó a El Alto de Pecaya

(Prensa INCUDEF - 28 de mayo del 2012)
Un sol brillante conjugado con la brisa seca, grises y claros marrones que se dejan entrever en las casa de adobes; historias, tunas y contrastes de verdosos cujíes describe el panorama de El Alto de Pecaya, localidad ubicada en el municipio Sucre, donde el Instituto de Cultura del Estado Falcón llevó a cabo una jornada Corazón Adentro.

Con bondad y hospitalidad, los habitantes de esta zona asumieron su rol protagónico durante este abordaje que fusionó atención médica integral y actividades de animación cultural, en un evento realizado frente al ambulatorio del pueblo, con la articulación de la Alcaldía Bolivariana de Sucre y los Consejos Comunales: El Alto, San Vicente y Matapalo, Las Adjuntas, Guaciquí, Tierra Santa, Cherequeime, entre otros.

La versatilidad del Cine Teatro Móvil “Alí Primera” permitió estar presente en esta zona de difícil acceso, sirviendo de escenario para la presentación de una obra de teatro titulada: "Calamidades de Nuestro Pueblo", con un diálogo que narró las vicisitudes de los oriundos en los momentos de crecida del Rio Mitare y una petición marcada de la construcción de un puente sobre el afluente. También se llevó a cabo la presentación de los Salveros de San Antonio y la niña Nataly García deleitó con una canción infantil.

Asimismo, se realizaron actividades de pintacaritas y entrega de cotillones con el apoyo de las bachilleres: Xiolimar Cuenca, estudiante del IX de Educación mención Lengua, Literatura y Latín; y Jariana Sánchez, estudiantes del II de Desarrollo empresarial de la UNEFM.

Felipe Romero, Alcalde Bolivariano de Sucre, manifestó satisfacción por el trabajo mancomunado en pro del bienestar de estos pobladores. Dijo, que en función de llevar la mayor suma de felicidad a las localidades de su jurisdicción, atendiendo el dictamen del Plan Nacional Simón Bolívar, seguirá impulsando la labor social y promoviendo la participación protagónica. 

Especialistas de la Cultura en la Escuelas participan en jornadas formativas



(Prensa INCUDEF - 17 de mayo del 2012)
Establecer las diferencias existentes entre la danza tradicional o popular y la danza nacionalista, es el objetivo que persiguen la Secretaría de Educación y el Instituto de Cultura del Estado Falcón, con la puesta en marcha del ciclo de jornadas de capacitación docente, dirigido a especialistas del convenio La Cultura en la Escuelas.

Mary Garcés, jefa de Cultura de la Secretaría de Educación, informó que estas actividades vienen a contribuir con la formación profesional de los docentes especialistas en el área de danza, quienes promueven la cultura en los centros educativos acantonados en los diferentes municipios que componen la geografía falconiana.

“El objetivo es que estos docentes conozcan las características técnicas y escénicas de ambas modalidades dancísticas: la tradicional y la nacionalista. Una, marcada por el carácter identitario, sin elementos extras dentro de su configuración; la otra, con un patrón superfluo que permite adaptar la danza popular a las exigencias de la escena”, señaló Garcés.

Dijo, que las jornadas incluyen formación en cuanto a música, vestuario y movimiento, envolviendo el desempeño que debe tener el maestro a la hora de montar un trabajo pedagógico. Asimismo, sostuvo que las ponencias estarán a cargo de reconocidas personas con trayectoria en las artes escénicas y musicales como: Gisela Marte, Minerva Lugo, José Chirinos, María Reyes y José Gómez.

En otro orden de ideas, Garcés anunció que en el marco del convenio interinstitucional vigente entre ambas instituciones gubernamentales, están trabajando en la planificación de la edición 2012 del Salón de Pintura Infantil Ciudad de Coro, cuya fecha de apertura y la temática prevista para este año se informará próximamente.

La Magia de los Colores se expone en la Galería Santa Rosa

(Prensa INCUDEF - 16 de mayo del 2012)
Hermosas imágenes figuradas en lienzo vinieron a plasmar sus huellas y a expresar ideas, sin el favor de la palabra, en los espacios de la Galería Santa Rosa, en el marco de la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, mediante una muestra colectiva, de pequeño formato, titulada: La Magia de los Colores.

La propuesta ideada por la Asociación de Artistas Plásticos del Municipio Miranda, permitió la convergencia de 28 artistas visuales en esta exposición para conmemorar, a través del trazo y el gesto, de la mancha y del barrido, del encubrimiento y el develar de la idea, al maestro Emilio Peniche, pintor nacido en Santa Ana de Coro, integrante de la primera promoción de la Escuela de Artes Plásticas Tito Salas y, posteriormente, docente de la misma por más de 25 años, quien falleciera recientemente.

Durante el acto de inauguración, el poeta e investigador sociocultural Enzio Provenzano, dedicó una poesía al Maestro Peniche, titulada: “Sublime Trazo”, la cual dejaba entrever el afecto, las tertulias, los momentos compartidos y la ternura con la que el pintor alguna vez cobijó al autor del verso.

Igualmente, los cultores Alirio Sánchez e Isabel Pernalete, recibieron reconocimiento de manos de Andrés Silva, coordinador de la Asociación de Artistas Plásticos del Municipio Miranda.

Por su parte Simón Petit, presidente del INCUDEF, señaló que esta exposición, una vez más, viene a complementar el objetivo del Ente Rector de la cultura falconiana, en su labor de promover y difundir el movimiento de las artes visuales en Falcón.

La invitación es a propios y visitantes a que acudan a aprecias esta muestra, colmada de trazos, contrastes, formas, composiciones, proporciones y motivos, al alcance de todas y todos en horario comprendido de lunes a viernes, de 8:00 AM a 4:00 PM, en el edificio Santa Rosa, sede del INCUDEF. 

Maglenis Martínez, artesana novel fraguada en entornos de creadores


(Joel Chirinos - Prensa INCUDEF - 11 de mayo del 2012)
-¡En mi vientre, primero se formó su corazón, grande y contento, ese mismo que hoy irradia alegría a través de sus risotadas!-, decía Doña Carmen Columba Martínez, madre de Maglenis Martínez, la artesana novel fraguada en entornos de creadores y entre lenguaje de colores.

Orgullosa y contenta, además, por la nueva faceta artística de su hija, Doña Carmen también contó que Chiqui, como le conocen cariñosamente en su ambiente a la incipiente creadora, exteriorizó su primer llanto en el Hospital Adolfo D'Empaire de la ciudad de Cabimas, estado Zulia, un 18 de noviembre de 1986, bajo el influjo escorpiano; convirtiéndose, desde entonces, en la alegría de todos quienes a diarios reciben el regalo de su impetuosa risa.

Luego de vivir parte de su infancia en un paraje zuliano llamado Machango, Maglenis viene a radicarse en Coro, donde realizó sus estudios escolares y donde, en la actualidad, sigue haciendo vida, laborando en el área de servicios generales del Instituto de Cultura del Estado Falcón, organismo mediador en la interiorización de los hábitos artesanales que actualmente posee esta joven cultora.

“Es en realidad en la sede de la Casa del Artesano del Municipio Miranda, donde Maglenis comienza a incursionar en la artesanía y la cerámica”, señala Ligda Chirinos, artesana que junto al cultor Alexis Sánchez, guiaron los primeros pasos de la jovial artista por las sendas de las creaciones a mano.

Chirinos, recordó que la Chiqui participó por primera vez como artesana en la exposición con motivo del Día del Ceramista, el pasado 19 de julio del 2011, en la Casa del Artesano del Municipio Miranda, donde mostró piezas elaboradas con arcilla.

A partir de esta muestra, decide inscribirse en la Escuela de Artes Plástica Tito Salas, donde cursa estudios de cerámica. Para el cierre del año escolar, Maglenis expondrá sus primeras obras producto de su formación plástica en esta institución.

Sus muestras han recorrido espacios expositivos como: el Centro de Refinación Paraguaná, durante el aniversario de PDV Marina, en noviembre del 2011; y en el Paseo Talavera, durante la muestra en celebración del Día del Artista Plástico, el 10 de mayo del 2012. Próximamente, el Hotel Todariquiva albergará sus obras durante la expo con motivo del aniversario de la Asociación de Artistas del municipio Miranda, prevista para el mes de junio.

En la actualidad, Maglenis cuenta con un espacio para realizar sus trabajos artísticos en la Casa del Artesano del municipio Miranda, donde día a día, entre carcajadas y creatividad, uniendo mente, corazón y manos, elabora hermosas piezas, dando vida a una tradición ancestral.

José Caridad González, rescatado de las aguas del río del olvido

Entrevista con José Millet, filólogo e investigador
sociocultural, a propósito de 217 años de insurrección

***A esos mártires, cuyos nombres no aparecen en ningún monumento conmemorativo y cuyos rostros han permanecido ocultos durante más de doscientos años, a José Caridad González y sus compañeros de gesta, héroes anónimos de nuestro pueblo, ayer sufrido y hoy redimido para siempre, les llegó la hora de entrar al altar de Patria, forjada con su sangre inocente y el sacrifico de sus vidas.
 
José Millet
(Joel Chirinos - Prensa INCUDEF - 11 de mayo del 2012)
La insurrección ocurrida el 10 de mayo de 1795, en la parte montañosa de Coro, más que una rebelión de negros esclavos liderada por algunos cabecillas de color denominados los libres, integrados por mestizos, zambos, mulatos y africanos antes esclavizados que habían alcanzado su libertad por diversos medios, fue en realidad una lucha contra la explotación y la generación de irreconciliables injusticias.

Visto como persona perversa y traidora por la colonia española, asentando injustamente este antecedente para ocultar sus cualidades de luchador revolucionario, líder social y héroe de la lucha de liberación frente a la esclavitud, la historia hurgada por el investigador y filólogo José Millet, nos presenta a José Caridad González: líder social curazoleño de origen Luango asesinado durante la insurrección armada de Coro el 12 de mayo de 1795.

¿Quién fue José Caridad González?
José Caridad fue un héroe curazoleño de origen étnico luango o loango, que se atrevió a desafiar, en la década de 1770, a la corte española, reclamando el derecho de sus compañeros de nación a las tierras en las que habían laborado pacíficamente durante largo tiempo y de las cuales pretendían despojarlos testaferros al servicio de los terratenientes, miembros de la godarria coriana, en conchupancia con Manuel Carrera, representante entonces del Rey en Coro en su condición de Justicia Mayor.

¿Por qué la historia de la gesta libertaria no menciona a este hombre?
Un largo silencio condenó al olvido a seres humildes, actores principales de aquella gesta, africanos sometidos a la afrenta lesa humanidad del sistema esclavista. Entre ellos se encuentra José Caridad González y sus aguerridos compañeros, perseguidos, expropiados de sus tierras y escasos bienes, expatriados de sus asentamientos serranos de Macuquita, La Chapa y sitios aledaños, encarcelados sin juicio ni pruebas en Puerto Cabello o condenados a servir en condición de esclavos en las bajeles de la Armada de Su Majestad el Rey de España, a ración y grillete, para luego de haber sufrido tales infamantes suplicios, finalmente, quienes lograron sobrevivir, ser declarados inocentes.

¿Cuál fue su papel en la gesta libertaria del 10 de mayo de 1795?
Hay que referir el rol político de este líder curazoleño en su condición de referente de un proceso de luchas sociales, enfrentado a los pocos, pero poderosos, terratenientes de La Sierra coriana. A su condición de héroe se unió el continuo bregar reivindicativo frente a los de la restante población desposeída y humilde de la capital de la región, con la que se involucraría en la organización de la insurrección en esta localidad urbana y más a allá de ella. Es lo que explica que él haya sido detenido y encarcelado junto con sus lugartenientes, el mismo día en que llega la noticia de la insurrección de la hacienda de Macanillas, y que, al día siguiente, hayan sido ejecutados, sumariamente, en la Plaza Mayor de Coro bajo el pretexto de intento de huída cuando eran conducidos a la cárcel, explicación dada por las autoridades españolas para justificar tan abominable hecho y que nos hemos encargado de  desmentir basado en la documentación histórica generada en los procesos jurídicos seguidos a los sobrevivientes, heridos y demás población relacionada con los alzados.

¿Puede ser considerado José Caridad líder principal de la insurrección de mayo?
Las autoridades españolas que lo juzgaron consideraron como la causa principal de su condena la influencia o efecto pernicioso ejercido sobre los negros libres. Uno de los testimonios analíticos que sirve de soporte fundamental para tal juicio lo elabora Manuel Carrera, quien fuera Justica Mayor en la fecha 1774, en que uno de aquellos “libres” se destacó en la palestra de la sociedad colonial como quien se atrevió a desafiar el poder de la “godarria coriana” con sus reclamos sociales en nombre de sus compañeros de nación Luanga: responde al nombre de Josef Charidad. Con el influjo ideológico e intelectual de José Caridad, la insurrección fue encabezada por José Leonardo Chirino.

¿Hablamos de un hombre culto y letrado o un indocto peón rudimentario?
José Caridad escapó muy joven de Curazao y se estableció en Coro, donde su genio vivaz, intrépido, ágil y activo le proporcionó la subsistencia en varios oficios y ocupaciones. Fuentes documentales dan fe de su excepcional capacidad intelectual. Logró apropiarse de varias lenguas habladas por los miembros de los Imperios que dominaban el Caribe. Llegó a dominar el idioma español y asimismo el ki-luango, lengua natural loango hablada por los africanos traídos de una parte del antiguo Reino del Congo. El perfil del políglota lo obtenemos al enterarnos que dominaba el papiamento o jergón de Curazao y alguna tintura del francés. 

Finalmente, a manera de reflexión, Millet aportó que la matanza de los insurrectos fue una reacción normal del Poder de España frente a acciones violentas de sublevación, pero también formó parte de un plan en el que hay que inscribir el secuestro, encarcelamiento y ulterior asesinato de luchadores sociales, como los inocentes que fueron asesinados durante la escaramuza del día 12, cuando fueron decapitados en la plaza pública de Coro 24 aprehendidos, heridos y aturdidos, en cuyo contexto de tarde sangrienta fue asesinado el curazoleño objeto de nuestra presentación y algunos de sus compañeros de origen luango.

Curazoleña recitó en homenaje a María Dolores


(Prensa INCUDEF - 10 de mayo del 2012)
Nuestra ciudad Santa Ana de Coro recibió con gran afecto a la poetiza y docente curazoleña Myrurgia Mutueel, quien participó en las actividades conmemorativas del alzamiento, en La Sierra falconiana, de José Leonardo Chirino y José Caridad González, a 217 años de aquella gesta libertaria.  

La cultora, procedente de la hermana isla, unida con lazos históricos a nuestra región falconiana, compartió con trovadores locales sus textos, acompañados de música, en diversos escenarios de la geografía regional, con la participación de varias entidades docentes  y culturales, principalmente acantonadas en zonas de influencia afrodescendiente.

Durante los actos rememorativos de aquel hecho histórico ocurrido un 10 de mayo de 1795, Mutueel declamó una poesía en la jerga papiamento, dedicada a María Dolores, quien fuera esposa del zambo José Leonardo, trova traducida por el filólogo y acreedor, además, de la Orden José Leonardo Chirino en su única clase, José Millet, investigador sociocultural del INCUDEF.

Semblanza de la poeta antillana
Myrurgia Mutueel, es poeta curazoleña cuyo debut se produjo a los 16 años con la escritura de un poema. Para entonces, visualizaba la literatura como un proceso de terapia de las emociones. Toma conciencia del hecho de que a todo el mundo no le gusta leer y nació en ella la voluntad de acceder a medios y formas de hacer atractivo y permanente el interés por la lectura.

Dama de especial sensibilidad ante el mundo que ha rodeado su existencia, al que exige, con tono honesto y cordial, despojarse los ropajes de que suelen adornarse para que pueda mostrarse con la plenitud del ser, en que es posible “sentir el latido del corazón”.

Todo un éxito ciclo de la salsa y jazz

Todos los miércoles a las 7 de la noche en la plazoleta del teatro Armonía


(Prensa INCUDEF - 02 de mayo del 2012)
Para continuar con la programación prevista por el Instituto de Cultura de Falcón en su afán de llevar la Cultura al alcance de Todos, todos los miércoles a partir de las 7 de la noche, se estará llevando a cabo la presentación de orquestas de salsa y jazz que hacen vida en el Estado, en el marco del Ciclo de Salsa y Jazz en su edición 2012.

Simón Petit y Omar Pirona, director y promotor cultural del Instituto de Cultura de Falcón, señalaron que durante los miércoles pasado se presentó Guatake Orquesta teniendo como invitados especiales Rosa Virginia, “El Angel de la Salsa”, Robert Franco, Mackenny Ramirez, y Totico “el salsero de la Vela” entre otros.

Cabe destacar, que la Orquesta Juan Crisóstomo Falcón también deleito a los presentes con un extraordinario concierto de Salsa en homenaje a la Dimensión Latina que puso a bailar a más de uno.

Para esta semana, Incudef organiza una nueva velada con artistas falconianos con la participación de bailadores de salsa casino, con la intención de motivar a los presentes a que participen en un taller de salsa casino para el que ya están las inscripciones abiertas en la oficina de Gerencia Operativa del Instituto de Cultura de Falcón.

La invitación es para todos los amantes de la manifestación cultural del caribe urbano, para que se acerquen al Teatro Armonía este miércoles a las 7 de la noche, pues “la salsa es el reflejo de los antagonismos que conviven en nuestro entorno: se ríe en la muerte y se llora en la felicidad, se llora en el bolero y se goza en el montuno”.

Simón Cedeño, el pintor que estaba escondido y lo descubrió su obra


Las creaciones de este cultor, desconocido en la comunidad artística falconiana, son una reminiscencia de su experiencia de vida.
Sus obras, sobre todo las de pintura y collage, reflejan una tendencia hacia el arte moderno.

Texto: Joel Chirinos
Fotos: Robert Flores
(Prensa INCUDEF - 02 de mayo del 2012)
El filtro de aire automotriz le atraía, era incapaz de apartar los ojos de aquel objeto de forma cónica con millones de agujaros que descollaba entre incontables piezas de vehículos viejos. La mano derecha cubría su mentón, una idea afloraba en su mente, Simón Antonio Cedeño González, el artista poco conocido de 54 años, se dispuso, una vez más, a crear.

Era en su taller, una tarde soleada pero fresca gracias a los árboles que cubrían el entorno, rodeado de filtros, amortiguadores, espirales, cigüeñales, dámperes, pistones, cremalleras, piñones, tubos y otras piezas automotrices, además de lotes de maderas, grifería, pinturas y herramientas de trabajo, todo esto apenas perceptibles entre tantos materiales reciclables, que le son útiles para sus propósitos artísticos. El cultor contó su experiencia.

Son impresionantes las obras desplegadas en toda tu casa. ¿Cuál fue la chispa divina que encendió en ti la llama de las artes visuales?

-Nunca asistí a una escuela de arte- dijo pensativo y ensimismado. -Vivía en Caracas y el destino me llevó a desarrollar estás habilidades por mí mismo, sin la ayuda o enseñanza de nadie. El impulso fue la gran voluntad. Seguí mi corazón y él me conllevó a pintar, a esculpir, a reciclar y a ayudar al planeta-.

En tus obras plasmas figuras y formas abstractas que reflejan realidades ¿Eres un seguidor del surrealismo?

Simón hizo un alto en la tarea, se levantó y se aproximó hacia uno de sus cuadros. Expresó con satisfacción: -Admiro a Salvador Dalí, uno de los máximos representante del surrealismo; al artista y cineasta Andy Warhol; también a Wassily Kandinski, precursor de la abstracción en la pintura y al muralista mexicano Diego Rivera. Cada uno de ellos ha aportado a mi estilo. Mis creaciones rinden homenaje a personajes que admiro, reflejando mensajes de protesta sobre circunstancias que atentan contra los animales y el medio ambiente, rechazando, rotundamente, las situaciones en contra la humanidad-.

Según criterio personal ¿Cómo defines tus trabajos artísticos?

Retornando al taller y retomando su labor, dijo: -Mis elaboraciones, sobre todo las de pintura y collage, reflejan una tendencia hacia el arte moderno, mostrando mi entusiasmo por la necesidad de ayudar al planeta tierra, con clara expresión de respeto por la fauna, por el humanismo, fusionando el color en el lienzo para que el mensaje plasmado permanezca eterno-.

-Mis esculturas se enmarcan en el estilo pop, con fusiones de metales con piedra, donde destaca el uso de materiales de desechos compuestos, generalmente, piezas de automóviles. Las lámparas las considero un tipo de arte utilitario, generan estética y a su vez quienes las adquieren les da un uso-.

¿Qué persigues con el arte que profesas?

-Cada obra tiene una vida propia y una historia que contar, la de aquellos seres que rosaron esos materiales. Mi meta con ello es que cada objeto trascienda a sus orígenes, mutando sus formas y se convierta en algo utilitario pero artístico. En mis trabajos utilizo toda clase de desechos por que cuentan una historia humana en decadencia o ya extinta-.

¿Por qué firmas tus obras con el seudónimo El Amargado?

Se encogió de hombros y sonrió notablemente diciendo: -Siempre, desde cierta edad, me dicen El Amargado, no por tener un temperamento fuerte y rabioso, sino en alusión a mi gusto por la famosa tira cómica “Olafo el vikingo u Olafo el amargado”. Por eso utilizo este alias para firmar mis obras.

¿Has contado con espacios expositivos para tus creaciones?

Contempló su obra casi terminada, cerrando la mano en torno a un cable color rojo. –Es una buena obra- dijo.

-Soy totalmente lego en materia del arte, autodidacta y empírico. Jamás he expuesto obra alguna porque en los museos me piden un currículo de exposiciones y es incongruente porque jamás he expuesto. No obstante, agradezco al Instituto de Cultura del Estado Falcón por abrirme, próximamente, los espacios de la Galería Santa Rosa para exponer por primera vez-.

Así concluyó esta conversación, y con ella una hermosa pieza dejaba entrever lo que al inicio era sólo una idea; un proceso de metamorfosis, de aquel material desechado a esta obra utilitaria, la cual refleja esa búsqueda de darle un respiro a nuestra  naturaleza y por ende a la comunidad a la que Simón pertenece.

Las creaciones de este artista visual, desconocido en la comunidad artística falconiana, son una reminiscencia de su experiencia de vida, que desde muy joven buscó una sociedad cultural a la cual pudiese integrarse, pero estas se tornaron elitistas, optando por encerrarse en su mundo particular y crear libremente para él.
Hermosa pieza de arte utilitario deja entrever lo que al inicio era sólo una idea.
La mayoría de sus obras son elaboradas con desechos, en las pinturas usa residuos de acrílicos para autos y en los collages revistas y cualquier otro material.
En sus creaciones destaca el uso de materiales de desechos compuestos.
Esculturas enmarcadas en el estilo pop con fusiones de metales con piedra.
El amargado, no por tener un temperamento fuerte y rabioso, sino en alusión a la famosa tira cómica Olafo.